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I sette periodi dei film d'animazione Disney

Hanno segnato la nostra infanzia. Probabilmente anche la tua. E non ci sorprenderebbe se lo stesso valesse per i tuoi genitori o i tuoi figli (se ne hai). Stiamo parlando, naturalmente, dei film d'animazione Disney. Un tempo disegnati a mano, poi sempre più spesso arricchiti con grafica computerizzata e ora esclusivamente digitali, in oltre 85 anni alcune cose non sono mai davvero cambiate: i film Disney puntano su personaggi fantastici che imparano lezioni importanti. Queste ultime ruotano solitamente attorno a temi come famiglia, amicizia o bontà. Nonostante questo nucleo quasi immutabile, da Biancaneve e i sette nani fino a Encanto è successo molto! Motivo sufficiente per dare un'occhiata più da vicino a tutto questo! E già che ci siamo, possiamo anche presentare i sette periodi dei film d'animazione Disney.

1937-1942: L'Età d'Oro

Walt Disney Animation Studios furono fondate nel 1923 dai fratelli Walt e Roy O. Disney, all'epoca ancora sotto il nome di Disney Brothers Cartoon Studio. È lo studio di animazione più antico del mondo e inizialmente produceva esclusivamente cortometraggi. Tuttavia, passarono 14 lunghi anni prima che uscisse il primo lungometraggio. Ma quando Biancaneve e i sette nani fu finalmente pronto, il film inaugurò direttamente gli anni d'oro dell'animazione! Però, non erano così dorati. Infatti, a parte Biancaneve e Dumbo, i film di questo periodo, tutti personalmente supervisionati da Walt Disney, non ottennero un grande successo. Persino Dumbo fu un colpo di fortuna, poiché originariamente previsto come cortometraggio. Dopo il flop di Fantasia, Walt dovette trovare un modo per recuperare le perdite. Così trasformò rapidamente l'elefantino dalle grandi orecchie in un grande progetto, che per fortuna ebbe successo.

Anche se l'Età d'Oro comprende solo cinque film, tutte le opere condividono almeno una caratteristica che non si adatta all'attuale reputazione di Disney. Cioè il fatto che vengono mostrati temi e scene piuttosto cupi, come la malvagia strega o la morte della madre di Bambi! L'Età d'Oro ha anche avviato certe tendenze che vedremo ripetutamente negli anni successivi. Tra queste ci sono i film di fiabe e le adattazioni di letteratura famosa come in Pinocchio, ma anche il fatto che la storia venga raccontata dal punto di vista degli animali. Altri elementi caratteristici, che si trovano in quasi tutti i film successivi dello studio, sono l'uso di cattivi caricaturali e spalle comiche.

I film dell'Età d'Oro: Biancaneve e i sette nani (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942)

1943-1949: L'Età della Guerra

Pochissime cose suscitano in noi emozioni positive come i film Disney. Ma anche con un argomento così bello e apparentemente leggero, a volte non possiamo sfuggire alla dura realtà. E ovviamente, la Seconda Guerra Mondiale ha avuto un grande impatto sullo studio di animazione e sull'intera azienda. L'Età della Guerra, come la chiamiamo in modo un po' patetico, è caratterizzata da tagli al budget e team più piccoli. Sebbene sia uscito un film in più rispetto all'Età d'Oro, le produzioni non sono minimamente paragonabili. Ciò è dovuto in parte al fatto che film come I tre caballeros, Musica maestro e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad sono tra le opere Disney più oscure in assoluto. Soprattutto, però, non si tratta di film nel vero senso della parola, ma piuttosto di antologie di cortometraggi. Ad essere onesti? Per noi questi non sono veri e propri film Disney. Per cui passiamo direttamente oltre.

I film dell'Età della Guerra: I tre caballeros (1942), I tre caballeros (1944), Musica maestro (1946), Bongo e i tre avventurieri (1947), Lo scrigno delle sette perle (1948), Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (1949)

1950-1967: L'Età d'Argento

Ora diventa di nuovo interessante! L'Età d'Argento segna il ritorno ai grandi film d'animazione – e ci ha regalato alcuni dei più grandi classici della storia del cinema! Con Cenerentola, Alice nel Paese delle Meraviglie e La bella addormentata nel bosco, lo studio di animazione ha fatto un ulteriore passo avanti in termini di fiabe e adattamenti di libri, mentre Lilli e il vagabondo, La carica dei 101 e Il libro della giungla hanno nuovamente messo al centro storie raccontate dal punto di vista degli animali. Sebbene Il libro della giungla abbia come protagonista umano Mowgli… ma in qualche modo per noi Baloo e compagni sono molto più cool del testardo bambino umano.

È difficile riassumere le caratteristiche comuni dei film dell'Età d'Argento. In qualche modo sembrano tutti provenire da un altro mondo, anche i luoghi quotidiani hanno qualcosa di magico – anche solo un tavolo in un vicolo buio per due cani che mangiano spaghetti. Questa atmosfera è sostenuta dall'estetica generale; molti film si distinguono per sfondi artistici e colori morbidi.

Non tutti i film di questo periodo furono amati dalla critica. La spada nella roccia, ad esempio, ricevette recensioni molto negative, ancora oggi ha un vergognoso 66% su Rotten Tomatoes. Tuttavia, al pubblico non importava affatto, quasi tutte le produzioni di questo periodo ebbero successo finanziario – anche La spada nella roccia! L'Età d'Argento termina con la morte di Walt Disney, l'ultimo film da lui supervisionato fu Il libro della giungla.

I film dell'Età d'Argento: Cenerentola (1950), Alice nel Paese delle Meraviglie (1951), Peter Pan (1953), Lilli e il vagabondo (1955), La bella addormentata nel bosco (1959), La carica dei 101 (1961), La spada nella roccia (1963), Il libro della giungla (1967)

1970-1988: L'Età di Bronzo

Questo periodo è anche chiamato “Era Moderna”. Ma ci sembra troppo positivo! Un titolo più appropriato sarebbe “La fase di sperimentazione e errore”. La morte di Walt Disney ebbe grandi ripercussioni sullo studio. Mancava una certa guida. Non che tutti i film di questo periodo fossero terribili – affatto! Gli Aristogatti è considerato uno dei migliori film Disney da molti fan e anche Le avventure di Bianca e Bernie ha molti ammiratori. Tuttavia, le avventure dell'Età di Bronzo non sembrano armonizzarsi tra loro.

In generale, Disney si allontanò dal fantastico. Le storie divennero più oscure, più mondane. Il che di per sé non è una cosa negativa! Tuttavia, i film di questo periodo non furono ben accolti – né dalla critica né dal pubblico. Forse è anche perché i grandi temi dei capolavori precedenti mancano, con l'eccezione de Le avventure di Winnie the Pooh. Forse è anche a causa dell'aspetto, dato che Disney in questo periodo passò al processo di produzione in xerografia, che risparmiava tempo e denaro. Tuttavia, la tecnologia non era ancora completamente sviluppata e portò a immagini piuttosto grezze. Nonostante questi intoppi, durante l'Età di Bronzo furono prodotti anche diversi classici indiscussi.

I film dell'Età di Bronzo: Gli Aristogatti (1970), Robin Hood (1973), Le avventure di Winnie the Pooh (1977), Le avventure di Bianca e Bernie (1977), Red e Toby nemiciamici (1981), Taron e la pentola magica (1985), Basil l'investigatopo (1986), Oliver & Company (1988)

1989-1999: Il Rinascimento Disney

Se sei cresciuto negli anni '90, questi sono probabilmente i film Disney della tua infanzia. Con La sirenetta, Disney passò a un nuovo processo di produzione e tornò al successo. L'animazione non era più fatta a mano, ma supportata dal computer. Non c'è quindi da sorprendersi che il Re Leone, Aladdin e La Bella e la Bestia si trovino ancora oggi nelle classifiche dei film più redditizi di sempre. Disney non solo ottenne un successo finanziario, ma anche i critici e i fan erano entusiasti.

Con il successo tornò anche la formula collaudata. I film di questo periodo sono caratterizzati da due componenti essenziali: le fiabe classiche e le storie con giovani protagonisti ribelli. Questi sono accompagnati da alcune delle canzoni Disney più popolari. Quasi nessuno è in grado di resistere a Hakuna Matata! Durante il Rinascimento Disney, la trama di molti film si concentrava sul tema dell'amore – di solito il cosiddetto amore “romantico”. È interessante notare che il Rinascimento Disney inizia e finisce con due film che sono forse il punto di partenza e il punto finale di questa fase. La Sirenetta segnò il ritorno del successo per Disney. Tarzan, l'ultimo film di questo periodo, porta al massimo lo stile artistico che Disney aveva sviluppato nel corso degli anni '90 e che culminò in un capolavoro tecnico.

I film del Rinascimento Disney: La sirenetta (1989), Bianca e Bernie nella terra dei canguri (1990), La bella e la bestia (1991), Aladdin (1992), Il re leone (1994), Pocahontas (1995), Il gobbo di Notre Dame (1996), Hercules (1997), Mulan (1998), Tarzan (1999)

2000-2008: L'Età del Declino

Un titolo un po' drastico, vero? Tuttavia, riflette abbastanza bene la situazione in cui si trovava lo studio di animazione in quel momento. Se sei cresciuto negli anni 2000, allora probabilmente hai iniziato la tua infanzia con Lilo & Stitch e l'hai conclusa con Bolt. E probabilmente hai una connessione emotiva con questi film. Tuttavia, dal punto di vista artistico e commerciale, questi non sono assolutamente confrontabili con le opere del Rinascimento Disney. Questo perché Disney stava cercando di affrontare le nuove tecniche. I film erano ancora in parte disegnati a mano, ma iniziava a emergere sempre di più l'animazione 3D. Questa transizione non fu affatto fluida.

L'Età del Declino è caratterizzata da film con umorismo più sottile. I personaggi principali sono spesso degli emarginati che trovano la propria strada nella vita. Le storie si distanziano in parte dal classico schema Disney. Eppure, ci sono ancora film che corrispondono allo schema familiare, come Koda, fratello orso. Forse la popolarità dei film Disney degli anni 2000 aumenterà di nuovo in futuro, quando i bambini di quel periodo diventeranno adulti e cominceranno a guardarli con la lente della nostalgia. Per ora, dobbiamo essere onesti: in un confronto diretto con gli altri periodi, i film dell'Età del Declino ne escono male.

I film dell'Età del Declino: Fantasia 2000 (1999), Le follie dell'imperatore (2000), Atlantis - L'impero perduto (2001), Il pianeta del tesoro (2002), Koda, fratello orso (2003), Mucche alla riscossa (2004), Chicken Little (2005), I Robinson - Una famiglia spaziale (2007), Bolt (2008)

2009-2020: Il Rinascimento Moderno

Eccoci qui, l'attuale Rinascimento Disney. Quando la Disney acquistò lo studio di animazione Pixar nel 2006, iniziò una nuova era. Questa fusione portò non solo nuove tecnologie, ma anche nuove idee. Disney iniziò a utilizzare l'animazione 3D e si rivolse nuovamente a storie familiari. I film di questo periodo sono caratterizzati da personaggi femminili forti e indipendenti, come Elsa e Anna in Frozen. Ma anche i film che si allontanano da questo schema hanno riscosso grande successo, come Big Hero 6 o Zootropolis.

Il Rinascimento Moderno è caratterizzato da un'animazione mozzafiato, da storie emozionanti e da un umorismo raffinato. Ancora una volta, la formula vincente è stata quella di raccontare storie universali, ma aggiornate ai tempi moderni. Un elemento centrale è la diversità e l'inclusione, che riflette i cambiamenti nella società.

I film del Rinascimento Moderno: La principessa e il ranocchio (2009), Rapunzel - L'intreccio della torre (2010), Winnie the Pooh - Nuove avventure nel Bosco dei Cento Acri (2011), Ralph Spaccatutto (2012), Frozen - Il regno di ghiaccio (2013), Big Hero 6 (2014), Zootropolis (2016), Oceania (2016), Ralph spacca Internet (2018), Frozen II - Il segreto di Arendelle (2019)

2021-presente: L'Era Digitale

Negli ultimi anni, Disney ha fatto un ulteriore passo avanti nella produzione di film d'animazione. Con l'aiuto delle tecnologie più avanzate, gli artisti riescono a creare mondi sempre più dettagliati e realistici. Ma non sono solo le tecnologie a essere cambiate. Anche le storie e i temi trattati nei film sono diversi rispetto a quelli delle epoche precedenti. I film recenti affrontano tematiche moderne e universali come l'importanza della famiglia, l'accettazione di sé stessi e il rispetto per la diversità.

Questa nuova era è caratterizzata da un mix di tradizione e innovazione. Mentre Disney continua a produrre film basati su fiabe e racconti classici, come Raya e l'ultimo drago, esplora anche nuovi generi e stili narrativi. L'Era Digitale è solo all'inizio, e siamo entusiasti di vedere cosa ci riserverà il futuro!

I film dell'Era Digitale: Raya e l'ultimo drago (2021), Encanto (2021), Strange World (2022)