Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli: un testamento per l'eternità

Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien è, su questo possiamo sicuramente essere d'accordo, la più grande opera fantasy della letteratura moderna. Con il suo mondo vasto, la sua storia complessa, i popoli e le lingue fittizi dettagliati fino all'ultimo dettaglio e numerosi momenti epici, il professore di Oxford ha creato, in decenni di lavoro, un'opera con cui ogni romanzo fantasy deve essere confrontato. Lo stesso status gode oggi l'adattamento cinematografico di Peter Jackson.

Per molto tempo, Il Signore degli Anelli era considerato in filmabile. Troppo grande, troppo complesso, troppo di tutto. Ma questo non ha scoraggiato il regista, noto soprattutto per la sua parodia splatter Braindead e la commedia Meet the Feebles. Con il suo stile neozelandese, rilassato e pratico, ha portato il genere fantasy fuori dalla nicchia nel mainstream, cambiando Hollywood in modo duraturo. Con tutto questo, Jackson probabilmente non si aspettava i 17 Oscar che avrebbe ricevuto per la sua trilogia. Che cosa rende la trilogia così unica ancora oggi?

L'ambizione

La realizzazione de Il Signore degli Anelli è stata in ogni senso un'impresa ambiziosa. Inizia già con il genere. Oggi, un grande marchio fantasy non è più una novità, un Game of Thrones o The Witcher ricevono budget enormi senza problemi. Nel 2001, però, le cose erano diverse. Certo, c'erano film fantasy, ma non con grandi budget. Con il fantasy non si poteva né guadagnare molto né vincere premi, in breve: il genere non era preso sul serio. Per cambiare ciò, ci voleva un progetto come Il Signore degli Anelli. Perché l'adattamento di Peter Jackson doveva essere non solo un buon film fantasy, ma un buon film in generale. E ciò richiedeva grandi ambizioni.

Per catturare i panorami mozzafiato della Nuova Zelanda, costruire enormi set cinematografici, forgiare un vasto arsenale di armi e armature e sviluppare nuove tecnologie per rendere giustizia alla sua visione, ci voleva oltre alla creatività e al duro lavoro una cosa: denaro. Questo arrivò, tra gli altri, da New Line, che con la sua decisione di sostenere il progetto, fece anche storia del cinema. Non solo la situazione delle licenze era piuttosto complicata, ma soprattutto i tre film dovevano essere girati contemporaneamente – cosa mai tentata prima! Se La Compagnia dell'Anello fosse stato un flop al cinema e i restanti film fossero stati rilasciati direttamente in DVD ... un progetto di questa portata può portare uno studio al fallimento. Ma qui l'investimento ha pagato più che bene – e ha reso comune oggi pianificare film anni in anticipo, vedi l'universo cinematografico Marvel.

La cura per i dettagli

La Terra di Mezzo è come il più grandioso esperimento di world building della storia. Il tempo e la cura per i dettagli che J.R.R. Tolkien ha dedicato al suo mondo sono senza paragoni. La Terra di Mezzo sembra semplicemente "più reale" rispetto ad altri mondi fantasy. Più profonda. Anche perché Tolkien ha sempre privilegiato la qualità alla quantità. Invece di produrre una grande quantità di materiale in un colpo solo, con cui poteva riempire il suo mondo, il professore di Oxford ha investito mesi, anni, a volte decenni nei suoi manoscritti, raffinando dettagli, eliminando incongruenze e creando così passo dopo passo un mondo intriso di storia.

Di tutto questo lavoro, Peter Jackson e il suo team hanno beneficiato enormemente. Tutto era lì, dovevano solo decidere quali elementi includere nel loro adattamento. I film si sentono "reali" come i libri anche perché il team di produzione era altrettanto ossessionato dai dettagli come lo stesso Tolkien! Il tempo, il denaro, l'impegno investiti qui, che si tratti dei giganteschi set, delle innumerevoli miniature o dei minimi dettagli delle armature, è semplicemente impressionante. Esempi? Per i film sono stati realizzati, tra l'altro, 48.000 pezzi di armatura, 10.000 frecce, 500 archi, 1.800 piedi di Hobbit e 10.000 teste di Orchi!

Il cast

Il Signore degli Anelli è uno dei pochi film in cui il cast merita l'appellativo di "perfetto". La maggior parte dei progetti punta su grandi nomi per attirare il maggior numero di spettatori possibile, o su attori completamente sconosciuti per risparmiare denaro. Il Signore degli Anelli è una combinazione geniale. Con la conoscenza di oggi, non possiamo immaginare come sarebbe la trilogia se Sean Connery fosse stato effettivamente scelto come Gandalf. Oggi, è ovvio che Ian McKellen sia il Gandalf perfetto! Emana saggezza e potere, così come bontà e suscettibilità all'ira, specialmente quando c'è un Tuk sciocco. O Cate Blanchett, con il suo sguardo ipnotico, il suo aspetto che non è né giovane né vecchio, davvero immortale. Proprio come abbiamo sempre immaginato Galadriel.

Per quanto riguarda il cast, non c'è stata sfida più grande e trionfo maggiore di Aragorn, la cui storia è leggendaria quanto l'Unico Anello stesso. Famosamente, l'attore originariamente scelto per il ruolo, Stuart Townsend – sul quale Peter Jackson ha insistito nonostante l'opposizione dall'alto – è stato licenziato poco prima dell'inizio delle riprese. Anche se la prima apparizione di Aragorn al Puledro Impennato era prevista solo una settimana dopo!

Che fortuna che l'attore americano-danese Viggo Mortensen sia intervenuto all'ultimo minuto. E Mortensen era perfetto per il ruolo: è una persona molto colta, scrive poesie e racconti brevi. Ama la natura selvaggia, il campeggio, i cavalli, la pesca, tutto il programma. Ma soprattutto ama la lingua e presta attenzione a ogni minimo dettaglio. La sceneggiatrice Philippa Boyens ricorda i suoi numerosi contributi durante le riprese: “Ci faceva impazzire. Quando arrivava con il libro in mano, sapevi cosa stava per succedere.” Sì, Mortensen è diventato letteralmente Aragorn. Dormiva all'aperto, cercava di convincere i colleghi a fare lo stesso, raramente toglieva il costume e portava sempre con sé la spada Anduril. Le storie dal set, come quando si è rotto un dente, si è ferito al piede, ha comprato tre cavalli dai film dopo le riprese e altro ancora, hanno cementato il suo status leggendario. Anche se lui non ci farebbe caso.

Il mix di live-action e CGI

Chiaro: senza la tecnologia informatica moderna non sarebbe stato possibile realizzare Il Signore degli Anelli. Eppure crediamo che la trilogia di Peter Jackson sia visivamente grandiosa oggi proprio perché la tecnologia era avanzata abbastanza, ma ancora limitata. Questo ha costretto i creatori a usare il più possibile attori veri, set reali e effetti pratici come la Prospettiva Forzata, invece di risolvere tutto al computer – come è stato criticato in Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma, uscito solo un anno e mezzo prima. Per noi non è una coincidenza che gli Uruk-hai ne Il Signore degli Anelli, veri uomini in costumi e trucco, siano molto più minacciosi degli Orchi generati al computer nei successivi film de Lo Hobbit. Solo grazie al giusto equilibrio tra effetti al computer e il mondo reale (grazie, Nuova Zelanda!) i film sono ancora visivamente impressionanti oggi. Non vogliamo però trascurare anche i traguardi tecnici che hanno influenzato Hollywood fino ad oggi, come lo sviluppo del software MASSIVE, capace di simulare 10.000 Orchi in una battaglia.

A questo punto dobbiamo menzionare anche Gollum. Sì, anche allora esistevano personaggi CGI come Jar Jar Binks. Ma non c'erano personaggi CGI che sembravano veramente reali! Questo è esattamente il caso di Gollum, grazie alla straordinaria realizzazione tecnica e alla performance attoriale di Andy Serkis. È stata forse la prima performance di motion capture a convincere veramente il pubblico. Gollum non era un uomo in un costume. Ma nemmeno un personaggio completamente animato. Era Andy Serkis! In ogni movimento, ogni espressione facciale. Inoltre, Gollum era un personaggio profondo, a volte gioioso e innocente come un cucciolo, a volte astuto e minaccioso come un ladro assassino. Il monologo tra Gollum e Smeagol ... senza la finezza di Serkis o la realizzazione tecnica di Weta sarebbe potuto finire in un disastro.

La musica

Un film è buono solo quanto la sua musica. Ammettiamo che questa affermazione possa sembrare un po' esagerata. Ma solo leggermente. Basta guardare qualche minuto di extra in DVD come scene inedite per capire la differenza che fa una buona musica. Come trasmette emozioni, caratterizza personaggi, dà profondità alle scene. La colonna sonora di Howard Shore non accompagna semplicemente l'azione come in tanti altri film. La colonna sonora racconta una propria storia con i suoni. Descrive i personaggi.

In questo senso, la musica de Il Signore degli Anelli è una colonna sonora "classica" nel migliore dei sensi. Come si faceva musica per film negli anni '60, '70 o '80. Come in Psycho di Bernard Herrmann o quasi tutto ciò che ha fatto John Williams. La musica de Il Signore degli Anelli è una simbiosi con il film e la sua storia. Chi oggi ascolta un brano come Concerning Hobbits o The Breaking of the Fellowship è subito riportato nella Terra di Mezzo. E, cosa non scontata: la musica è accettata da tutti i fan. Così suona la Terra di Mezzo, così suona Il Signore degli Anelli. Come se fosse una versione audio di un dipinto di Alan Lee.

Il successo

Che la trilogia di Peter Jackson avrebbe fatto la storia del cinema è diventato chiaro il 12 febbraio 2002. Quel giorno ha conferito alla trilogia la portata per cui è conosciuta oggi. Il 12 febbraio 2002, La Compagnia dell'Anello è stato nominato per 13 Oscar, incluso quello per il miglior film. Anche se oggi sembra quasi incredibile: è stato davvero incredibile! Nessuno si aspettava che l'Academy prendesse sul serio questo film fantasy, questo blockbuster. Alla fine, La Compagnia dell'Anello ha vinto "solo" quattro Oscar, ma le nomination hanno dimostrato che i film erano di più. E quando Il Ritorno del Re ha vinto undici Oscar due anni dopo, ha solo confermato ciò che tutti già sapevano: Il Signore degli Anelli era ed è un'opera straordinaria, sia il libro che i film. Entrambi hanno superato la prova del tempo. E hanno cambiato per sempre il genere fantasy nel loro rispettivo medium. Tutto ciò ha richiesto tempo, denaro, lavoro e soprattutto coraggio. E "il coraggio si può trovare nei luoghi più improbabili", come scriveva Tolkien. Ad esempio nella tranquilla Nuova Zelanda con il suo strano regista appassionato di horror, a cui nessuno avrebbe mai affidato un'opera simile.