Hatsune Miku
Miku, Miku, you can call me Miku. Blue hair, blue tie, hiding in your wi-fi.
Open secrets, anyone can find me. Hear your music running through my mind.
Il Numero 01
Hatsune Miku ha un "01" tatuato sull'avambraccio. Per questo motivo, spesso si presume che Hatsune Miku sia la prima cantante virtuale, conosciuta anche come Vocaloid. Ma non è così. In realtà, nel primo software Vocaloid c'erano già cinque cantanti diversi (Leon, Lola, Miriam, Meiko e Kaito), sviluppati da Yamaha. E anche nel successivo Vocaloid 2, Hatsune Miku non era la prima voce disponibile, ma Sweet Ann. Pertanto, Hatsune Miku è la settima cantante Vocaloid. Cosa significa allora il tatuaggio? Molto semplice: è il primo membro della Character Vocal Series, prodotta dall'azienda Crypton Future Media; il numero corrisponde al suo nome in codice CV01. (Puoi leggere di più su questo alla fine della pagina.)
Hatsune Miku, l'icona pop virtuale
Anno 2014. Una cantante giapponese di soli 16 anni, con lunghi capelli turchesi, apre il tour mondiale di Lady Gaga. Nello stesso anno, appare anche da David Letterman e, mentre ci sta, annuncia il suo tour negli Stati Uniti. Un notevole slancio nella carriera, raro per artisti stranieri. Tuttavia, con un piccolo dettaglio che rende la storia veramente speciale. Perché la sedicenne in realtà non esiste. O meglio: non esiste realmente. Si tratta del personaggio virtuale Hatsune Miku, che ha ottenuto successi di vendita senza precedenti e i cui acclamati concerti dal vivo sono possibili solo grazie a schermi video e ologrammi 3D. Ma partiamo dall'inizio.
Il primo suono del futuro
Dieci anni prima dell'apparizione di Hatsune Miku con Lady Gaga, Yamaha lanciò il suo sintetizzatore software Vocaloid. Con questo, gli utenti potevano generare canto artificiale. Bastava inserire alcune note e un testo di canzone, il resto lo faceva il software. Ah, sì, prima si doveva scegliere una "voce cantata". All'inizio ce n'erano cinque: Leon, Lola e Miriam per canzoni in inglese, e Meiko e Kaito per canzoni in giapponese. Funzionava già abbastanza bene, ma il grande successo arrivò solo nel 2007 con il successore Vocaloid 2. Questo non solo grazie al software migliorato, ma soprattutto alla maggiore varietà di cantanti. Anche se, con la saggezza di oggi, dovremmo forse scrivere: Grazie soprattutto a una sola cantante!
Tuttavia, Hatsune Miku non fu creata da Yamaha, ma da Crypton Future Media. Il design è opera del mangaka giapponese Kei Gar?, mentre la voce di Hatsune Miku è basata sull'attrice di doppiaggio giapponese Saki Fujita. Il nome Hatsune Miku ha, comunque, un significato più profondo: Hatsu significa "primo", Ne significa "suono" e Miku significa "futuro", quindi insieme significa qualcosa come "primo suono dal futuro". Per completare le informazioni di Wikipedia: Il suo nome viene anche spesso associato al numero 39, poiché mi significa "tre" e ku "nove". Abbiamo chiarito anche questo. Ma come diavolo è diventato questo allora apparentemente insignificante personaggio Vocaloid, che solo sei anni dopo avrebbe ottenuto una versione in inglese, un fenomeno della cultura pop?
Il segreto del successo
Nel 2007, principalmente i produttori musicali conoscevano Hatsune Miku. Probabilmente sarebbe rimasto così se non ci fosse stato il continuo trend di contenuti generati dagli utenti. YouTube è esploso e lo stesso è accaduto con il suo omologo giapponese Nico Nico Douga. Sulla piattaforma sono apparsi, apparentemente da un giorno all'altro, enormi quantità di video di fan che trattavano di tutto, inclusi video musicali. Anche la Crypton se ne accorse e prese una decisione sorprendentemente lungimirante: rendere Hatsune Miku disponibile con una licenza Creative Commons. Quindi, chiunque avesse il software necessario poteva pubblicare le proprie canzoni con la voce e il personaggio di Hatsune Miku, tranne per i progetti commerciali. E gli utenti ne approfittarono ampiamente!
Così, Hatsune Miku divenne sempre più popolare e i rapporti stampa la resero sempre più conosciuta. Cominciarono ad apparire sempre più D?jin Ongaku, ovvero musica prodotta dai fan. A partire dal 2008, uscirono i primi album in cui Hatsune Miku era indicata come interprete. E gli album venivano venduti anche, arrivando persino in classifica! Nel 2009, l'album supercell superò le 100.000 vendite e solo un anno dopo la compilation Exit Tunes presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku raggiunse addirittura la cima delle classifiche di vendita. A quel tempo, Hatsune Miku aveva già avuto i suoi primi concerti dal vivo, come il concerto di anime Animelo Summer Live 2009 -RE:BRIDGE, dove si esibì davanti a 25.000 spettatori con l'aiuto di uno schermo video. Dal 2014, l'anno in cui aprì i concerti di Lady Gaga, Hatsune Miku ha regolarmente tenuto concerti in tutto il mondo, anche in Germania.
Hatsune Miku ovunque!
Grazie ai fan, Hatsune Miku è diventata rapidamente un prodotto a sé stante, con varie adattazioni. Nel 2007, ricevette il suo manga, e altri seguiranno. Hatsune Miku appare anche nei videogiochi, per la prima volta nel 2008 nel gioco multiplayer online PangYa, e successivamente anche come personaggio giocabile in 13-sai no Hello Work DS. Seguirono una serie di giochi di ritmo, il primo dei quali, Hatsune Miku: Project DIVA, uscì nel 2009 per PSP. Dal 2020, esiste anche un gioco mobile chiamato Hatsune Miku: Colorful Stage.
Essendo in tema: Hatsune Miku oggi può vantare anche un incredibile arsenale di merchandising. Nel nostro negozio di Hatsune Miku troverai una grande quantità di articoli per fan della cantante virtuale, tra cui quadri, magliette, dolci, portachiavi e tazze. Ma senza dubbio, le nostre figure di Hatsune Miku per collezionisti sono le più popolari, comprese le adorabili figure Nendoroid. E poiché la cantante dai capelli turchesi conosce solo una direzione, ovvero verso l'alto, non vediamo l'ora di vedere altri merchandising di Hatsune Miku! È sorprendente cosa possa nascere da un piccolo database.